Rendez-vous samedi 12 mars 18h30 pour cette première étape de création.
Écoles Municipales Artistiques (71 rue Camille Groult).
Entrée 5 € / 01 55 53 10 60

Avec Lidia Larangeira et Ana Paula Kamozaki (danseuses), en collaboration avec Silvia Soter et Guillaume Bernardi.

Guillaume Bernardi is stage director and a teacher based in Toronto. His directorial work covers a wide range of genres, from theater and opera to movement pieces. His latest directorial projects are two versions of Mozart’s Le Nozze di Figaro for the Frankfurt Oper and the Canadian Opera Company and, in June 2010, the first staging of a Baroque oratorio, La Giuditta (Oper Frankfurt). Bernardi’s strong connection with dance was established from 1996 to 2000, when he collaborated on a full-time basis with American choreographer Trisha Brown on her opera projects, including the highly-acclaimed 1998 production of Monteverdi’s L’Orfeo. Other dance collaborations include Dancemakers’ inaugural Fast Track with choreographer Heidi Strauss. As dramaturge: with Peter Chin on his creations Berdandan and Stupa; with Boyzie Cekwana on Influx Controls: I wanna be wanna be. As choreographer with Qui connaît le chemin de son coeur? for Four Chambers Dance Projects and Bas-Reliefs for Chartier Danse (Dora nomination for choreography). Bernardi holds a doctorate from the Paris-Sorbonne University. He teaches in the Drama Studies Programme at York University in Toronto. His field of research is intercultural performance practices.

« TERRITOIRES DE L’ART Lia Rodrigues, de Vitry à Rio »
Un film (52 mn) de Chrystel Jubien,
produit par le Théâtre Jean-Vilar.

Projection jeudi 3 juin 20h aux 3 Cinés Robespierre,
suivie d’une rencontre avec Lia Rodrigues et la réalisatrice.

@ Chrystel Jubien

Ce documentaire trace un regard sur le compagnonnage de la chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues avec le Théâtre Jean-Vilar de Vitry, de 2007 à 2010. Centré sur la création du spectacle « Pororoca », le film s’achève au moment où la chorégraphe fête les 20 ans de sa compagnie, installée dans un espace culturel au cœur de la favela de Maré à Rio de Janeiro, où Lia questionne les liens à inventer entre l’art contemporain et la population.
Le « compagnonnage » se construit dans un dialogue entre deux territoires éloignés, dans des allers-retours réguliers, à travers le voyage à Rio d’un groupe d’habitants réunis par le Théâtre en juillet 2009, et dans une analyse partagée des pratiques et des réalités.
Un film en coproduction avec Les Films du Bosco.

Entrée 5 €
Réservations 01 55 53 10 60 ou aux 3 Cinés 01 46 82 51 12
3 Cinés Robespierre 19 avenue M. Robespierre, Vitry-sur-Seine

Première ouverture du Centre d’Art de Maré, avril 2010 @ Chrystel Jubien

« LES COMPAGNONS DE L’ART » (13mn)
Visionnez une première séquence filmée sur le compagnonnage, réalisée par Chrystel Jubien en juin 2009

> VISITE – PERFORMANCE dimanche 6 juin de 16h à 18h
Visite guidée de l’exposition “EMPORTE-MOI” à 16h, suivie à 17h d’une performance de la Cie Lia Rodrigues (entrée libre).

Dès son avènement, au début du XXème siècle, la danse moderne s’est construite autour de questionnements profonds, directement aux prises avec la société dans un esprit de critique sociale et de rébellion avec une vision utopiste de liberté et de justice. Une chorégraphe comme Lia Rodrigues en est la digne héritière.

« Bénéficiant d’un accueil enthousiaste en Europe comme en Amérique latine, le travail de Lia Rodrigues contribua fortement, dès les années 1980, à l’essor d’une scène chorégraphique nouvelle, au Brésil et à Rio de Janeiro en particulier. Ayant fondé sa compagnie en 1990, elle inaugure le festival Panorama RioArte deux ans plus tard. Cosmopolite et propice aux échanges, discussions et expérimentations, elle en conduira la destinée jusqu’en 2005. Lia Rodrigues choisit alors d’ancrer l’activité de sa compagnie dans la favela de Marè, témoignant une nouvelle fois du fait que l’art, loin de se limiter à une affaire d’experts ou de spécialistes, reste au contraire à ses yeux l’affaire de tous ». Christophe Wavelet.

Centre Pompidou

Renseignements :
Evelyne Boutevin, tel : 0144781005, videodanse@centrepompidou.fr
Recevoir les annonces :
Claire Couffy, tel : 0144784917, videodanse@centrepompidou.fr

Chers amis,
Nous commençons POROROCA ici à Rio et nous ouvrons les portes du Centre d’Art de Maré, un nouvel espace pour les arts dans le quartier de Maré et le siège de notre compagnie.
Nous allons aussi présenter notre répertoire – « Ce dont nous sommes faits », « Formas Breves » et « Incarnat » – entre le vendredi 12 mars et le 4 avril, tous les samedis et dimanches.
J’espère beaucoup pouvoir compter sur votre présence !
Beijos,
Lia

POROROCA
Do tupi « poro’rog » que significa ‘estrondar’, Pororoca é um fenômeno natural provocado pelo confronto das águas dos rios com as águas do mar.
Na França, é conhecido como ‘mascaret’, no Reino Unido, recebe o nome de ‘bore’, na Índia, de ‘macaréu’.
No Brasil, acontece na foz do Rio Amazonas.
Esse encontro violento que pode derrubar árvores e alterar as margens dos rios é, ao mesmo tempo, um processo frágil, resultado de um delicado balanço de fatores da natureza.
« Pororoca » é encontro de correntes contrárias. Forma ondas e altera as margens, provoca ruídos e calmaria. É arrastão, mistura, choque, invasão.

Ficha técnica

criação e direção : Lia Rodrigues
dançado e criado em estreita colaboração com: Amália Lima, Allyson Amaral, Ana Paula Kamozaki, Leonardo Nunes, Clarissa Rego , Carolina Campos, Thais Galliac , Volmir Cordeiro, Priscilla Maia, Calixto Neto, Lidia Laranjeira
com a participação de: Gabriele Nascimento, Jeane de Lima e Luana Bezerra
dramaturgia : Silvia Soter (em parceria com o Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur–Seine/França)
luz: Nicolas Boudier
figurino: João Saldanha e Marcelo Braga
assistente de coreografia para a criação: Jamil Cardoso
projeto gráfico: Mônica Soffiatti
fotos: Sammi Landweer
assessoria de imprensa: Claudia Oliveira
produção: Diana Nassif e Claudia Oliveira
Secretaria: Gloria Laureano

Produção e difusão internacional: Thérèse Barbanel – Les Artscéniques – Assistente: Colette de Turville
Co-produção : Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine/França, Théâtre de la Ville/ França, Festival d’Automne de Paris/França, Centre National de danse contemporaine d’Angers/França e Kunstenfestivaldesarts/ Bruxelas-Bélgica.

Essa criação faz parte do projeto de compagnonnage (acompanhamento) com o Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, com o apoio do Conseil Régional d’Ile-de-France, com o título de permanência artística.

Apoio: ONDA/França e Espaço SESC –Rio de Janeiro (local de ensaio).

A Lia Rodrigues Companhia de Danças recebe financiamento da Petrobras, através da Lei Rouanet – Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, dinheiro público, originário de renúncia fiscal, dentro do programa Petrobras Cultural 2007 de “Manutenção – por 2 anos – de Grupos e Companhias de
Teatro e Dança”.
A Fundação Prince Claus/Holanda é parceira da Companhia no projeto“Nova Holanda /Novos Horizontes” de aulas para a comunidade desenvolvido no Centro de Artes da Maré.
Uma parceria com a REDES de Desenvolvimento da Maré